Trinidad es un cortometraje de ficción del género terror realizado en Paraguay, en las ciudades de Asunción, Aregua y Mariano Roque Alonso. Se inspira en los curiosos casos de posesión sucedidos en el interior del país. Nació a partir de la idea de realizar un largometraje de terror que tenga como telón de fondo el contexto religioso en el interior del país. Así, como punto de partida o work in progress del largometraje, realizamos este corto. La propuesta tiene doble estética, una documental, con cámara en mano y desprolija y otra de ficción clásica.

Selección Oficial “TOHorror Film Fest 2011″ (Italia)

Selección Oficial “CineFantasy, Festival Internacional de Cinema Fantástico 2011″ (Brasil)

Selección Muestra Internacional “Festival Cine B 2011″ (Chile)

Selección Muestra “Buenos Aires Rojo Sangre 2011″ (Argentina)

Afiche Oficial de Trinidad

Esta es la ficha técnica:

ELENCO:
Paola Amaini
Rocío Urán
Julio Spinzi
Rosa Zamphirópolos
Jorge Monges
Francisca Cabral

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Andrea Gandolfo
Sergio Colmán Meixner

PRODUCCIÓN
Gabriela Vera

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
Paola Pascual

TÉCNICA
Mario Rolando Vera

SONIDO DIRECTO
Jorge Sánchez

POSTPRODUCCIÓN DE AUDIO
Germán Acevedo
Sakyo Hirawa
Rodrigo Burgos

EFECTOS VISUALES
Bloom Estudio

DISEÑO GRAFICO
Charles Da Ponte

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA
Jorgen Samsom Blaires

GUIÓN
Sergio Colmán Meixner

MONTAJE
Andrea Gandolfo

DIRECCIÓN
Andrea Gandolfo
Sergio Colmán Meixner

PRODUCIDO POR
Kinemultimedia

CON EL APOYO DE
Centro Cultural de España Juan de Salazar
Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación IPAC
Bloom Estudio

Aqui un pequeño teaser de Trinidad

Una sociedad regida por la injusticia, la pobreza y la corrupción es confrontada a una tragedia: un incendio en un supermercado deja 400 muertos y 500 heridos. Sobrevivientes y testigos afirman que las puertas fueron cerradas intencionalmente para que los clientes no salieran sin pagar. El seguimiento del proceso jurídico a los dueños del supermercado se entrelaza con el testimonio de algunas víctimas y con el de los acusados. Poco a poco se va poniendo en evidencia el drama social que vive Paraguay y la lucha de las personas por sobrevivir.

“Paraguay fue noticia” fue el primer largometraje documental producido por Kinemultimedia y, de hecho, el proyecto que me trajo a Paraguay. Fue un proceso muy largo que duró casi dos años y llevó un compromiso profundo y a veces difícil por parte nuestra con el delicado tema del Ykua Bolaños. El film tuvo un buen recorrido internacional en varios festivales y se estrenó en Paraguay en Canal 13, suscitando aprobaciones, pero también dudas y fuertes críticas.

Trailer de “Paraguay fue noticia”

Afiche Oficial de “Paraguay fue noticia”

El montaje del film fue muy complejo y por momentos desepcionante; la profundidad y la sutileza que el director quería lograr en su película parecía no poder surgir en el proceso de montaje. Recuerdo que Michelangelo decía un poco triste: “Quería hacer un film de superficies y me salió un film superficial.” Lastimosamente yo tampoco pude involucrarme con la intensidad que quería por causa de graves problemas familiares. Al final llegamos a la saturación y tuvimos que parar un tiempo; a veces descansar hace bien al trabajo. Cuando se retomó el montaje, la película nació por fin.

“Le quattro volte” es un film de autor y cuenta la historia de la transmigración del alma de un cuerpo a otro, empezando por un hombre, pasando por un animal, un vegetal, un mineral, hasta finalmente perderse como humo en el viento. Es una película de silencios y miradas, con una puesta en escena firme y una atmósfera que bordea el realismo mágico.

El film fue seleccionado en Cannes y ganó el premio “Best European Film” y ahora sigue con su recorrido exitoso por el mundo.

Trailer de “Le quattro volte”

Afiche Oficial de “Le quattro volte”

A través de las vidas de estos personajes descubrimos una parte de la historia de Paraguay, una historia trágica y desconocida, que ahora parece tener todas las cartas para cambiar su rumbo.

Este documental de 80′ minutos fue producido por Kinemultimedia, en co-producción con Suttvuess y Troubled Productions, y fue dirigido por Anna Recalde Miranda. “La tierra sin mal”, más allá de los premios recibidos por el mundo, es un film que logra registrar un momento historico muy importante para este país; ahora – después de tres años – es muy interesante volver a verlo. Las esperanzas, el entusiasmo y las promesas de cambio de un gobierno que acababa de romper con una hegemonía de 60 años, choquan contra la realidad de hoy y parecen casi partenecer a un pasado olvidado.

Trailer de “La tierra sin mal”

Afiche Oficial de “La tierra sin mal”

Emilia Capelli tiene 92 años y su vida no fue fácil. Cuando era joven vivió bajo el régimen fascista y sufrió las duras condiciones de la segunda guerra mundial. Luego, en los años 50 dejó Italia para seguir a su marido emigrante; la pareja se mudó a Suiza, luego a Suecia y finalmente a Canadá, país de donde volvió en 1962 con seis hijos y su marido muy enfermo. Los años siguientes fueron muy difíciles, con seis niños pequeños y su marido internado en un hospital, tuvo que quidar la casa durante el día y trabajar en una fábrica por la noche; por suerte su familia la apoyó y la providencia (divina o humana) nunca le faltó.

Emilia nos cuenta todo eso con una sonrisa y la serenidad de una persona profundamente sabia y optimista. La suya es la vida de una mujer común y única al mismo tiempo, una mujer que atravesó la historia y la sociedad del 1900 viviendo sus contradiciones y enfrentando con fuerza y con fé todos los problemas y los desafíos de la existencia.

El documental se divide en 5 capítulos y es casi un ensayo. Fue filmado y editado a lo largo de seis años, desde el 2000 hasta el 2006, y sufre de una heterogeneidad formal muy evidente, reflejo del desarrollo artistico y humano de los autores. Cada capítulo es tratado estilísticamente de manera diferente, pero con una fuerte coherencia narrativa que da al material su ritmo intenso y emocionante.

¿Qué significa “Corpo di bis”?

“Corpo di bis” es una canción folklorica del norte de Italia, el título es casi intraducible, pero se podría probar con “Cuerpo de culebra”.

Teaser de “Corpo di bis”

Emilia Capelli con su familia en el 1962

En realidad ya tenía el viaje programado para enero de 2007, cuando me contactan para trabajar como primer asistente en esta co-producción italo-inglesa. Inicialmente no sabía si aceptar y postergar mi viaje, pero el desafío era demasiado interesante para rechazar la oferta: una película comercial de terror (género que amo mucho), buenisimos actores ingleses, una producción con alto presupuesto y – sobre todo – editada en Final Cut.

Quiero aclarar que trabajo diariamente en Final, pero no tengo duda de la superioridad de mi viejo y querido Avid, en particular cuando se trata de la edición de un film. Avid “es” el software de montaje cinematográfico, los demás se adaptan. Pero en Estados Unidos hace años que están usando Final Cut para montar películas (de bajo presupuesto) y yo quería experimentar, chequear la confiabilidad del programa Apple para el fílmico.

Creo que “The Shadow within” fue la primera película italiana editada en Final Cut. Y fue un baño de sangre. ¡Todas las noches que tuve quedarme despierto! Por cada paso del proceso de edición surgía un nuevo problema y nadie sabía como resolverlo, me pasaba buscando respuestas en los forum y telefoneando a miles de editores con la esperanza que alguien pudiera ayudarme. Pero al final el editado salío de la isla, con un poco de suerte y muchos temores; y yo… pude tomar el avión que me trajo aqui.

“The Shadow within” cuenta la historia de un niño poseido por su hermano muerto; en un pueblito inglés del campo, donde la mortalidad infantil es extraordinariamente alta, las almas apenadas de los hijos fallecidos atormentan a las madres desesperadas por las perdidas.

Trailer de “The Shadow within”

Afiche Oficial de “The Shadow within”

Su nombre nos habla de sus orígenes; hijo de una indígena chamacoco y de un combatiente de la guerra del Chaco. El filme es un breve retrato de este hombre que se convirtió en un puente entre dos culturas, transmitiendo gráficamente los mitos y tradiciones de los indígenas chamacocos de tradición oral. Los testimonios de Ogwa se entrelazan con los de personas del ámbito artístico y cultural que tuvieron la ocasión de conocerlo.

El film termina con un viaje a Bahía Negra en el Chaco, en donde habita su comunidad y su familia, el mito toma entonces forma humana para permitirnos entrever las dificultades y conflictos que ha debido afrontar un hombre con un destino singular.

Para mi fue muy raro editar este material ya que no hablaba un minimo de español, el único idioma en común con el director era el francés! Pero gracias a esta película conocí a Ricardo y Silvana, mis amigos y actuales socios de Kinemultimedia; y sobre todo fue gracias a esta película que ví a Paraguay por primera vez. No tengo dudas que mi viaje a París para montar junto a ellos este documental, me cambió la vida y desde entonces el destino empezó a empujarme hacia sudamerica, y sin darme cuanta… aquí estoy… y ya pasaron 4 años y medio.

Gracias Ogwa.

Trailer de Ogwa

Afiche de Ogwa

El documental, a través de materiales de archivo y entrevistas a críticos y actores, trata de reconstruir el rodaje del film (en el invierno del 1950) y la intensa relación entre De Sica y su guionista, Cesare Zavattini; hablando también de Milán durante la reconstrucción post bélica, de la gente común, de las antiguas salas de cine, de los lugares que ya no existen de una ciudad que estaba reedificandose a nivel físico y moral.

El documental fue grabado en video y en super16, pero al final, por razones de costos, decidimos de editar solo las partes en video, dejando afuera el fílmico, con gran tristeza de todo el equipo. No fue un trabajo sencillo, el material que teníamos era muy extenso y los temas que se podían tocar variados y largos, así que tuvimos que empezar a recortar y seleccionar de manera casi bruta; finalmente encontramos con la directora un enfoque que nos pareció interesante y una serie de argumentos que podían servir como hilos conductores principales, y así construimos una estructura básica que se modificó en el tiempo hasta llegar al corte final después de varios meses de intenso trabajo.

Un último consejo… si todavía no vieron la película “Miracolo a Milano”, corran a buscarla en una tienda de alquiler porque es un film maravilloso.

Extracto de “Viaggio intorno a Miracolo a Milano”

Afiche Original de “Miracolo a Milano”

Su actividad inicia en el 1945 con el maestro Gorni Kramer y sigue hasta ahora. Cerri tocó con los más grande músicos de la historia del jazz, desde Django Reinhardt hasta Chet Baker, Gerry Mulligan, Billie Holiday y muchos más.

Este documental televisivo, producido por la Provincia di Milano, nos lleva a través de su carrera, siguiendo un recorrido humano y artístico que es parte de la historia de la música y de la historia italiana. Descubrimos un hombre reflexivo, tímido, un artista comprometido con su personal búsqueda musical, con un lenguaje expresivo único y con el entusiasmo imparable de un jóven, aun después de casi 70 años de actividad.

Este trabajo fue uno de mis primeros documentales como editor, ya pasaron diez años, pero lo recuerdo todavía con mucho cariño por la admiración que tengo hacia este gran músico, por la riqueza de los materiales del archivo RAI y en fin, por la amistad que en aquel entonces nació con la co-editora de este material, Maria Grazia d’Andrea.

Extracto de “Il privilegio di essere Franco”

Franco Cerri en concierto

L’aria del lago es un film de época, ambientado en Italia del norte en los primeros años del 1900, y cuenta sobre un grupo de amigos que viven en una pequeña ciudad lacustre, enfocándose particularmente en la vida de dos de ellos, un carnicero y un médico respetable. El guión muy complejo, el arte de cada escena bien cuidada y las actuaciones que nunca están fuera de control, son los puntos fuertes de este pequeño film.

La película, producida por RAI Cinema entre otras productoras, fue filmada en HD con una Sony F900 y posteriormente levantada a 35mm, creo uno de los primeros experimentos de ese tipo en Italia.

Mi participación en el proyecto no fue tan continua como hubiese querido, porque en ese entonces estaba trabajando al mismo tiempo en otra producción. Pero igualmente logré desempeñarme como asistente de la montajista, Giulia Ciniselli, otra amiga y gran editora, una de las pocas personas ahora en Italia que podría trabajar con una moviola clásica (y de hecho en su estudio hay una maravillosa moviola, perfectamente).

Trailer de L’aria del lago

Afiche Oficial de L’aria del lago